李祥霆：古琴不需要抢救式保护（图）(三)

　　■现场互动

　　问题1：古琴是一个调试的乐器，如果入门的话，从何做起?如何识谱?如何达到像您所说的即兴弹奏?

　　李祥霆：古琴入门是很容易的。古代文人那么多人会，如果难的话就不可能。

　　为什么入门容易，因为方法。二胡和小提琴是不一样的，音不准了再练，要花很长时间。而古琴就简单得多。难在哪呢?等基本有轮廓以后，弹出连贯、流畅、表情、意境，就难了，就跟很多人练书法是一样的。有些人练琴是要做专家吗?不是的话，入门就可以了。

　　问题2：我以前接触过古琴，只是会一点指法。我想问你自从教学以来，一共有多少徒弟?第二个问题，古琴的现代化发展将会怎样，比如在古琴的音乐作曲中加了一些现代的元素，摇滚、十二女子乐坊等。

　　李祥霆：我一个弟子都没有，什么叫弟子呢?私人关系，完全接受了我的思想和艺术，然后像一个亲人来对待。五年前有一个日本的小学校长，他很有思想，很喜欢中国的音乐，在中国他跟我的女儿学习，我回来时，我女儿去了国外。学了几次，他说李老师，我要把我的工作结束一下，明年就来做你的弟子，天天伺候你，跟着你。我说太可怕了，生活上感觉就不对了。我教过的人，职业的和非职业的加在一起有500人左右。

　　回答第二个问题。传统曲子，我会准确地、充分地展示给社会;我有经验来进行创作，别人写的曲子，如果要我配合乐队，我也可以做。别人怎样弄，完全由别人决定，愿怎么做就怎么做，只要符合社会规律和艺术规律就存在了，如果不符合就消失了。女子十二乐坊的出现，是社会生存的需要。它是流行音乐，用了民族乐器。当然这也不会阻碍民族乐器的发展。

　　■近代古琴演奏三大家

　　查阜西(1895-1978)是一位文人古琴艺术家。他的演奏具有一种悠然从容、舒朗真挚的精神。他编纂有《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等著作。

　　吴景略(1907-1987)首开了音乐学院古琴专业，其演奏风格既婉约又豪放，被称为“虞山吴派”，并与乐器厂共同研制成功钢丝尼龙弦。

　　管平湖(1895-1967)演奏风格浑朴、刚健细腻，意境深邃。他先后发掘出《广陵散》、《幽兰》等琴曲。美国太空探测器的金唱片上，就录有他演奏的《流水》。

　　■多方观点

　　博物馆式地保护古琴艺术

　　楼宇烈(北京大学京昆古琴研究所所长)

　　新京报：在古琴列入非物质文化遗产后，我们听到一种声音是“古琴不需要抢救式的保护”，你怎么看待古琴的保护和传承?

　　楼宇烈：古琴最重要的是传承问题。但是我们会遇到多个标准。有专业的要求、业余的要求，完全是多样的。同时对古琴发展的认识也呈现多样态势。有强调发展，有认为要保持原貌的。有倡议成为大众化的艺术，也有人呼吁仅局限在小圈子内的欣赏。

　　作为器物，不会有太大的改变。但是作为演奏，其风格便会随着时代的变化而变化。

　　所以我认为对于古琴的保护应该定格在一种状态，成为博物馆的艺术。

　　我们现在能做的是尽量保持古琴的原生态，尽管可能会与传统有些出入。但是近代还是留下了一些古琴范式，包括对琴道的理解。我们应尽力将其保留下来，作为后人的参照，等到以后再考虑发展古琴艺术。

　　古琴本质上不可能成为表演艺术，而是一些人消遣、修养的方式。

　　新京报：在音乐多元化的当下，传统音乐也会纳入现代音乐元素，你认可这种发展吗?

　　楼宇烈：当前的音乐环境是很复杂。我之前提到的将古琴定格起来，进行博物馆式的保护，也是出于对音乐环境复杂的认识。在我们无法为古琴发展得出最好的路子之前，我觉得还是应先保持古琴的原貌。