■现场互动
问题1:古琴是一个调试的乐器,如果入门的话,从何做起?如何识谱?如何达到像您所说的即兴弹奏?
李祥霆:古琴入门是很容易的。古代文人那么多人会,如果难的话就不可能。
为什么入门容易,因为方法。二胡和小提琴是不一样的,音不准了再练,要花很长时间。而古琴就简单得多。难在哪呢?等基本有轮廓以后,弹出连贯、流畅、表情、意境,就难了,就跟很多人练书法是一样的。有些人练琴是要做专家吗?不是的话,入门就可以了。
问题2:我以前接触过古琴,只是会一点指法。我想问你自从教学以来,一共有多少徒弟?第二个问题,古琴的现代化发展将会怎样,比如在古琴的音乐作曲中加了一些现代的元素,摇滚、十二女子乐坊等。
李祥霆:我一个弟子都没有,什么叫弟子呢?私人关系,完全接受了我的思想和艺术,然后像一个亲人来对待。五年前有一个日本的小学校长,他很有思想,很喜欢中国的音乐,在中国他跟我的女儿学习,我回来时,我女儿去了国外。学了几次,他说李老师,我要把我的工作结束一下,明年就来做你的弟子,天天伺候你,跟着你。我说太可怕了,生活上感觉就不对了。我教过的人,职业的和非职业的加在一起有500人左右。
回答第二个问题。传统曲子,我会准确地、充分地展示给社会;我有经验来进行创作,别人写的曲子,如果要我配合乐队,我也可以做。别人怎样弄,完全由别人决定,愿怎么做就怎么做,只要符合社会规律和艺术规律就存在了,如果不符合就消失了。女子十二乐坊的出现,是社会生存的需要。它是流行音乐,用了民族乐器。当然这也不会阻碍民族乐器的发展。
■近代古琴演奏三大家
查阜西(1895-1978)是一位文人古琴艺术家。他的演奏具有一种悠然从容、舒朗真挚的精神。他编纂有《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等著作。
吴景略(1907-1987)首开了音乐学院古琴专业,其演奏风格既婉约又豪放,被称为“虞山吴派”,并与乐器厂共同研制成功钢丝尼龙弦。
管平湖(1895-1967)演奏风格浑朴、刚健细腻,意境深邃。他先后发掘出《广陵散》、《幽兰》等琴曲。美国太空探测器的金唱片上,就录有他演奏的《流水》。
■多方观点
博物馆式地保护古琴艺术
楼宇烈(北京大学京昆古琴研究所所长)
新京报:在古琴列入非物质文化遗产后,我们听到一种声音是“古琴不需要抢救式的保护”,你怎么看待古琴的保护和传承?
楼宇烈:古琴最重要的是传承问题。但是我们会遇到多个标准。有专业的要求、业余的要求,完全是多样的。同时对古琴发展的认识也呈现多样态势。有强调发展,有认为要保持原貌的。有倡议成为大众化的艺术,也有人呼吁仅局限在小圈子内的欣赏。
作为器物,不会有太大的改变。但是作为演奏,其风格便会随着时代的变化而变化。
所以我认为对于古琴的保护应该定格在一种状态,成为博物馆的艺术。
我们现在能做的是尽量保持古琴的原生态,尽管可能会与传统有些出入。但是近代还是留下了一些古琴范式,包括对琴道的理解。我们应尽力将其保留下来,作为后人的参照,等到以后再考虑发展古琴艺术。
古琴本质上不可能成为表演艺术,而是一些人消遣、修养的方式。
新京报:在音乐多元化的当下,传统音乐也会纳入现代音乐元素,你认可这种发展吗?
楼宇烈:当前的音乐环境是很复杂。我之前提到的将古琴定格起来,进行博物馆式的保护,也是出于对音乐环境复杂的认识。在我们无法为古琴发展得出最好的路子之前,我觉得还是应先保持古琴的原貌。