五、使命—中国钢琴音乐发展之路
中国音乐学院的钢琴系自建立之日起就和中国钢琴音乐“绑定”了。
首先,有人会问:“中国音乐学院的建院宗旨是发展民族音乐,那为什么要建立钢琴系这样的西洋专业呢?”
1964年在周恩来总理的倡导下,成立了中国音乐学院,其办学宗旨就是继承和发展中国民族音乐。秉承这一目标,几代“国音人”付出了巨大的心血,在中国民族音乐教育体系的探索中努力追寻。到了2001年,在中华民族走上复兴之路的新世纪之初,中国音乐学院在发展中国民族音乐的践行中,提出了更高、更新、更富于挑战性的发展目标。不仅要继承和发展,还要创新和弘扬!而建立钢琴系,除了完善音乐教育的学科体系,更重要的意义在于通过这些拥有更大国际舞台的音乐表现载体,更好地传播和弘扬中国民族音乐文化。
因此,中国音乐学院钢琴系在建设工作初步成型、教学工作全面稳定开展以后,就把如何更好、更快地推动中国钢琴音乐发展,如何建立和完善中国钢琴音乐人才培养和文化传播的机制定为重要的发展战略目标。具体的落实主要分为以下三个方面:
1.与人才培养相结合,完善中国钢琴音乐的课程与教材建设
钢琴这件乐器进入中国,已有两百年的历史了。但钢琴艺术在中国得以发展、形成一定的影响,是在20 世纪三四十年代的时候。而真正在创作、演奏和教育等领域产生巨大成就,还是在五六十年代以后。特别是八十年代以来,我们国家钢琴教育事业的发展促使大量的优秀钢琴作品不断涌现。同时,优秀的钢琴演奏人才也在国际上开始崭露头角。中国,在世界钢琴音乐舞台上逐渐拥有了一席之地。
但由于发展的时间短、发展的基础相对薄弱,中国钢琴作品在数量上还是比较有限,创作质量也参差不齐,使得我们的钢琴作品不仅在国际舞台上很少受到关注,就是在国内的钢琴教学和舞台演奏中,也很难成为主要曲目。哪怕在我们国内的专业音乐院校,也很少会在教学大纲中完整、系统地体现对中国作品的教学要求,这不能不说是一个非常大的遗憾。
因此,中国音乐学院钢琴系在确立了打造“最有影响力的中国钢琴音乐发展和推广平台”的建设目标之后,首先在人才培养体系中落实了对中国钢琴作品的教学建设。其中包括落实在课程和教材方面以及对学生的考试和考察之中。
在我们附中、本科和研究生等不同教学阶段的教学大纲中,中国钢琴作品都占有一定的比例,在本科和研究生的毕业音乐会曲目要求中也都加强了中国钢琴作品的分量。
在研究生招生工作中,也加入了对中国作品的演奏要求。同时,在研究生教学阶段,我们在国内率先开设了“中国钢琴文献研究”课程。目前我们正在积极投入力量加强课程和教材的建设。
中国钢琴音乐的发展不仅体现在创作方面,同样重要的是中国钢琴演奏人才对中国钢琴作品的理解和掌握,而更加重要的则是对中国民族音乐文化的理解和掌握。在中国音乐学院这个民族音乐文化积淀深厚、体系完善、人才济济的大环境下,钢琴系在中国钢琴文化研究方面的发展可谓具备了天时、地利、人和的所有优势。例如我们曾经邀请著名二胡演奏家宋飞教授、著名民族音乐学家姚艺君教授和著名作曲家权吉浩教授专门就中国钢琴作品演奏的风格把握做了极为精彩的专题讲座。除此之外,各种中国音乐文化的讲座和演出活动时时刻刻对钢琴系的学生们产生着潜移默化的影响,这让我们的学生对中国钢琴音乐的理解具备了得天独厚的生长沃土。相信通过不断努力和精心培育,我们的学生会在中国钢琴作品的理解和诠释能力上取得长足的进步。
2. 与舞台实践相结合,培养师生对中国钢琴音乐发展的使命感
中国钢琴音乐的发展离不开中国的演奏家,只有在舞台上不断有中国钢琴作品展现,才能让更多的人真正了解中国钢琴音乐。历史上不同时期、不同地区所产生和发展的民族乐派的例证告诉我们,音乐的源泉来源于民族文化和历史的深处,而展现它们的是舞台,是在舞台上用精湛动人的音乐语汇宣扬民族文化的艺术家们。因此,当我们按照前面章节所提到的,努力提高学生们舞台演奏能力、作品理解能力和音乐表现能力的同时,更要让他们在成长过程中理解、领悟自己作为一个中国钢琴家所应有的责任感和使命感。
早在2003年, 在山西的艺术实践演出中,我们就专门安排了一场名为“中国风”的中国作品专场音乐会,而这一演出形式也延续在随后每年的艺术实践中。2004 年,中国音乐学院钢琴系师生首次出国交流,就在“美国宾夕法尼亚州钢琴音乐节”上成功举办了一场中国钢琴作品专场音乐会。我们的师生们不仅用精彩的演奏展现了中国钢琴作品的魅力,还用英语做了生动的曲目介绍,使在场的听众对中国钢琴音乐和中国音乐文化有了更多的了解和感受。2011年和2012年我们更是带领学生们在奥地利的萨尔茨堡、维也纳和德国的柏林、汉堡等地成功举办了名为“中国印象”的中国钢琴作品专场音乐会。通过这样的舞台,不仅让师生们感受到国内广大观众对中国钢琴作品的喜爱和欢迎程度,也让他们认识到中国钢琴作品在国际音乐舞台中的重要性,特别是我们身为中国钢琴家,对弘扬民族音乐文化所承担的义不容辞的责任。
3.与科研课题相结合,积极探索中国钢琴音乐发展的方向和途径
关于中国钢琴作品的创作和风格发展的研究在国内也多次举办研讨会,相关的创作比赛或作品征集也很常见。但这些活动基本上都集中在音乐创作领域,在钢琴演奏和钢琴教学领域中几乎从没有过全国性的深入研讨活动,中国钢琴作品的比赛相对多一些,但大多也缺少对作品系统的整理和推广。可以说在国内的钢琴演奏领域,尽管人们对中国钢琴作品的意义有着广泛的共识,但对于中国钢琴作品创作的质量和水平却抱着比较消极的态度,甚至还有一些对当前中国钢琴创作领域的指责和轻视,似乎把中国钢琴作品发展水平不高的责任全都推给钢琴作品的创作者们。显然,这样的想法是相当片面的。
中国钢琴音乐的发展相对于整个西方的发展滞后了几百年,尽管我们在短短的几十年里取得了巨大的成绩,但仍有很多的欠缺和不足。这些问题并不仅仅是创作方面的,从更大的领域来看,这是一个系统调整和发展的问题,其中可以说有很大一部分是钢琴演奏和钢琴教学方面的问题。纵观钢琴文献的发展历史不难看出,大多数优秀钢琴作品的创作者都是最优秀的钢琴演奏者。因此,对于中国钢琴音乐的发展,绝不仅仅是作曲家们的问题,从长远发展来看,钢琴音乐创作人才的培养应当与钢琴演奏人才的培养紧密结合起来。对于这些问题,也不能仅仅是在钢琴创作人群中思考和讨论,而应该与多方面的意见结合在一起来研究和分析。
正是基于这样的认识和态度,2013年,中国音乐学院钢琴系在全国首次举办了以中国钢琴演奏和教学领域的人才为核心的高峰论坛—“中国钢琴音乐发展论坛”。来自全国九所专业音乐院校的师生共聚一堂,介绍了各自院校在中国钢琴作品的教学和科研方面的做法和心得,展示了各自院校在中国钢琴音乐发展方面的科研和教学成果,并通过师生的演奏展现了各自学院作曲家的优秀作品。“论坛”还邀请了刘诗昆、储望华、王建中、崔世光和权吉浩等一批在中国钢琴音乐创作领域有着巨大成就的艺术家们到场,共商中国钢琴发展的大计,共绘中国钢琴未来发展的美好愿景。此举得到了国内外众多钢琴界同人的广泛好评,大家一致表示要聚集全国钢琴人才之力,努力实现中国钢琴音乐的振兴!
如今,中国音乐学院钢琴系的每一位教师和学生都深深感知到自己作为中国钢琴音乐的承载者和传播者所肩负的历史使命。他们在中国音乐文化的沁浸中,汲取了丰富的营养和精髓,并与自己的专业追求紧密结合,努力地践行着中国钢琴音乐的弘扬与发展。
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