钢琴断奏的教与学(十五)

　　(二)古典主义时期

　　18世纪20年代以后，巴罗克音乐的风格逐渐发生变化，从洛可可风格一直发展到维也纳古典乐派，从庄严宏伟的音乐逐渐演变成华丽纤巧的音乐。古典主义时期由于钢琴的变革，这时在钢琴上可以弹出较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。断与连更完美的对比给钢琴音乐带来了新鲜血液。这一时期精致典雅的断奏触键，要内心情感“凝聚”于指端，指触要十分敏感并有控制力，在接触琴键的一瞬间恰倒好处地发音。

　　古典主义时期的莫扎特是个旋律大师，他的特点是精致轻巧。他的钢琴作品多受其歌剧音乐的影响，表现出流畅、如歌、轻盈的特点。有人说莫扎特的作品是含着眼泪的笑。他的作品与肖邦的作品在某些方面很相象，表现内心世界的东西较多，是很难弹的。弹奏他的作品要很讲究，不能随便，细小的旋律小句变化都应弹出来。在莫扎特的作品中，连奏与断奏要有明确的区分。有些学生在初视谱时觉得莫扎特“很好弹”，几天时间就可以熟悉演奏。但是这些学生往往很马虎，没有把每一个断奏和连奏弹细致，该有的精巧都没有表现出来。我们在演奏莫扎特奏鸣曲时手指的颗粒性要好，手指抬起不要有任何多余的粘连，莫扎特作品歌唱性发声的触键须留意手指的清晰圆润与分寸感[23]，断奏更是如此。例如，C大调奏鸣曲第一乐章(莫扎特K.279)要演奏出那种典雅、质朴、风趣、纤细的风格是很难的。第9、11小节是一个连奏与断奏的对比，在这里断奏可以多用一些手腕的动作，胳臂放松，并随着旋律可以做一些小的起伏。

　　贝多芬身处欧洲反封建的大革命时代，他的作品不仅反映了个人的追求，还深刻体现出那个时代的进步思想。西方音乐史正是从他开始，旗帜鲜明地用高度艺术化的音乐来颂扬宏伟壮丽的社会进步历程。贝多芬的作品中所表达的情绪、情感与莫扎特不同，他的钢琴作品的戏剧性大大增强。他的作品情绪转折较多，感情丰富，变化幅度也较大。后期很多作品已经很接近浪漫主义时期的音乐风格。其音乐发展紧凑有力，气势宏大宽广，深刻表现出贝多芬追求“自由、平等、博爱”的理想。对于贝多芬作品中出现的断奏，我们的处理要视作品具体而定。有些断奏的演奏音色与莫扎特的风格相似，是典型的古典主义音乐中的断奏。但有些断奏的力度效果要极其宏大的声音，达到fff ，我们的断奏法就要有所改变了。断奏时要注意肩臂的放松及重量的运用与控制，它们直接关系到音量与音质。

　　(三)浪漫主义时期

　　如果说演奏古典主义要像讲故事一样，需要的那种抑扬顿挫、戏剧性的说话方式。那么，浪漫派以后的作品要以“唱”和“连”为主。浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的断奏。短促的断奏对手指的控制要求更高，爆发力更快。浪漫主义时期涌现的一大批优秀音乐家们如舒伯特、门德尔松、舒曼、柴可夫斯基、格里格、拉赫玛尼诺夫等对音乐声音的要求已经越来越扩展，从PPP到fff ，甚至更多。这对演奏者是一个极大的考验，这意味着我们要把手指和脚都控制得很好。手指触键的方式也因此变得更加多样。浪漫派的作品，常用这样的触键：用指端肉垫部分触键(手掌可适当“铺平”一些)，这样手指与键盘接触面积大，声音柔和，手指可以放得更平，达到更高的力度控制要求[24]。手的重心移动、旋转动作都要用得很多。臂、腕、指要随歌唱的需要有恰当的重心转移，指间的相互“依赖性”会使音与音之间的连接愈加亲密，这些方法适用于断奏[25]。

　　浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦，他的钢琴音乐是很抒情柔和的，也更富于幻想。如果出现一些戏剧性强的效果，也主要在他的爱国主义题材的作品中。肖邦把钢琴看作自己的歌喉，用最优美的音质来歌唱。所以，要演奏肖邦的音乐，歌唱性的触键是十分重要的，就连断奏也不例外。如果要仔细研究肖邦每首作品，我们有可能的话可以从Fredrick Niecks所作的《肖邦的一生》(伦敦及纽约的Novello Ewer Co.出版)中寻求答案。